篇一：剧本创作小结

　　作为大学四年的最后一次专业实践课，这次的作业对于我们来说都具有特别的意义。大一的时候是初次尝试的新奇和探索，大二渐渐懂得如何去运用与掌握，大三有了更深刻的思考希望传达自我的观点，而这一次更多的是想好好享受准备和拍摄的过程。于是我们便选择了一个轻松的主体进行剧本创作。

　　本次的剧本属于校园情景剧类型，大四即将毕业的我们希望通过这个剧为我们匆匆的大学时光留下一个轻松的结尾。在剧本创作中加入了一些幽默无厘头的元素。例如人物的设置，人物原型或许可以从我们身边的同学中找出相似的元素。例如机灵却迷糊的主角，做事颠三倒四，爱耍小聪明，能说会道，给身边的人增添麻烦的同时也带来无尽的欢乐。包括其他的情景设计，像上课迟到找各种不着边际的理由，推脱责任，绞尽脑汁糊弄老师等等，这些都是实实在在发生在我们大学生活当中的事情。虽然我们以轻松搞笑的形式将其呈现，但所要传递的信息却不是像表面上所展现的那样不在意。通过音效、情节、人物等的设计表现出有些夸张的风格，我们希望正是透过这种基于真实而又留有空间的拍摄，让观者在笑和熟悉中有所思考。不是对大学生活的批判，也并非要得到多么深刻的结论，只是希望每个看到的人都有所想法，可以是关于回忆的，关于遗憾的，关于快乐的，关于青春的回忆。当然，对于我们而言，在策划的过程中也我们一起讨论，一起回顾过去的点点滴滴，如果不是这么一起细细的回顾的话，竟也不知道着过去的三年里发生了如此多，有时候一直往前走着不经意间就遗失了许多。现在回想起来还来得及把他们在拼凑起来。

　　除了感性的饿体验外当然不得不说的还是剧本本身。这种情景剧类型的片子可以说是初次尝试。虽然说我们抱着美好的设想加入了许多特别的元素去制造期望达到的效果，但在实际操作当中却发现由于演员、设备以及场地等各方面的问题，导致最初的设定并不能被完美的达到。也因此让最后拍摄的素材与原剧本有所出入。

　　尽管如此，这次的实践创作仍然令我们很满足。重要的是在这个过程中每个人都很放松，思维也更自由，合作默契而愉快。

　　篇二：剧本创作小结

　　通过12周对动画剧作的学习，让我们对剧本创作有了一定的了解，很多网上的资料跟老师说的都差不多，所以剧本写作是一种创作层面的东西，它自身有一些规律性的总结，但这些总结并不是一成不变的。而我们也还有很多东西需要去学习去实践。

　　任何东西，牵涉到创作，有规律，就一定有反规律，有主流，就一定有反主流，这样艺术创作才能不断前进，就好象，文学史上，每个阶段都会有每个阶段的主流流派，但这些流派随时会被其他流派所取代，这是一个道理。

　　有的专家说剧本的创作方法没有什么正确与错误之分，只有适不适合表现这个故事的好坏。对于剧本而言，需要的是描述性的表述，对于长期写惯了文学性东西的人而言，可能会很不适应，因为在文学创作中，可以有很多种方式来讲述，比喻夸张拟人这些修辞手法可以尽情使用，对人物的刻画可以多用心理描写来实现，讲述事情的视角也可以多种多样。而剧本可能相对古板些，它更多的是需要短短几句，描绘出一个场景，写人物几个动作，来表现出一种情绪。可以说，写文学作品，是需要文采的，而写剧本，是要抛弃文采的

　　。故事的叙述，要言简意赅，什么心理活动什么修辞描述，统统抛弃。人物的性格和情绪是靠他的行为和语言来表现，这就需要我们更注重细节上的描述。老师也说过要有镜头感，作者在写故事的时候多想下，这个故事要怎么拍，如果实在对镜头不太清楚的朋友，你们可以多去看DVD碟，多看人家是怎么分镜头的，看多了，自己自然就悟到了。老师还说过要有节奏感节奏十分重要，节奏是一部片子的灵魂，它不仅仅只体现在成片上，在剧本上也是如此。

　　篇三：剧本创作小结

　　剧本是由画面讲述出来的故事。

　　动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。从它的作用来看，一部电影的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。

　　剧本是动画片的灵魂，剧本在动画片创作过程中是一项基础性的工作。剧本不直接给观众欣赏，而是提供给导演和其他动画环节创作者的一张蓝图。剧本的创作思想，贯彻到动画片创作的各个环节中。有人说，面对一部粗糙质劣的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的片子。美国、日本等动画片发达的国家，非常重视剧本创作。据称，仅迪士尼公司，每年都要拿出上亿美元的资金，到全球寻找合适的剧本，可见剧本在动画片受到的重视程度之高。

　　这一周我们讲了编写剧本的流程，步骤一，如何创意。创意就是把素材变成题材的过程。创意的意义则有所不同，当创作者用独特视角来重新阐述一个事件，融入自己的情感，并通过这个载体来传达一种观念，一

　　种主题，“原始材料”就成了独一无二的创意了。步骤二，如何编写故事梗概。故事梗概经过了创作者的艺术加工，具有独特的情感和主题。故事梗概是为写剧本代打下基础，一定是结构完整的，有头有尾，有完整的开端发展高潮结尾这四部分。步骤三如何展开剧本大纲。剧本大纲是早故事梗概基础上进一步推进，把开端发展高潮结局四部分的情节起伏具体展开。步骤四，完成剧本。根据编写完成的剧本大纲，逐场的完成剧情的叙述，包括人物具体的行为，细节，台词，对场景的设定和描述等内容。

　　开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

　　中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

　　结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

　　好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。

　　剧本要用简单的故事描述复杂的剧情，在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的 故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的。

　　写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以与传统思维相反的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复 杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

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