Olina
陪你一起在路上
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放喜剧之王音乐：李荣浩 - 李荣浩
当熟悉的音乐响起的时候，当熟悉的桥段再现的时候，脑海中不禁让我想起1999年周星驰的《喜剧之王》，勾起了对香港电影往日的情怀。
不知道从什么时候开始，对香港电影特别是周星驰一见如故，可能是90年代内地电影表演形式的匮乏，被香港电影耳目一新的表演形式所吸引，而周星驰的无厘头电影表演形式更是成为经典，伴随着童年的成长。如果说87版《西游记》百看不厌，那么对我来说周星驰电影一样百看不厌。
星爷也用颇为搞笑的方式再一次回应了卖情怀质疑，在李子璇、刘人语唱主题曲《疾风》的时候，星爷阻止她们唱更多，笑言唱太多就不值钱了。
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尹天仇太红了，他喊出了大多数女生的爱情理想——我养你，这甚至比我是一个演员都让人铭刻感动。但大多数人都忘了他作为一个演员最终有没有成功。他对着大海大喊努力！奋斗！最后却为爱情放弃功成名就的机会。这个跑龙套的，是不是执着得很可爱？
《新喜剧之王》是周星驰编剧执导，男主角王宝强好像在片中演了一回自己，他的表演方式和星爷的喜剧风格融合确实出现了一种新的反应。除了王宝强之外，全是生面孔，没有所谓的一线明星加盟。女主角鄂靖文是话剧演员出身，后来参加电视台的喜剧节目受到关注，宋丹丹赞她将成为中国最出色的女丑，但电视和电影是不同的受众群体，鄂靖文在影迷眼中，仍是新人。
王宝强从一开始就经受了不少装傻的质疑声，在O姐看来这其实是莫须有的偏见，如果你看过王宝强的作品够多，你会发现他绝对是一个有灵气的实力派演员，他作品里呈现的角色难度，也绝非是装傻就能完成的。在每部作品里都有不同角色呈现的他，其实可以挖掘的地方有很多。
王宝强自己坦言：会将质疑化为努力奋斗的动力，电影里他也经历了职业生涯中最多的重拍次数，以前最多也就十几条，拍《新喜剧之王》有一次拍了五十多条。
目前来看，关于王宝强的物料并不多，相信这也是最后的杀手锏与重磅彩蛋，对于王宝强与周星驰的联手，我是持有充分信心的。
在历任星女郎中，周星驰在片中比较多展示的是他们清纯的一面，他非常喜欢挖掘小女生那种涉世未深、一尘不染的少女感。
除了清纯之外，大多数星女郎在后续发展中都有了自己新的tag：朱茵的娇俏、张柏芝的惊艳、张雨绮的妩媚、以及少女感十足的林允。
也就是说，清纯是星爷选角的一贯风格。所以景如洋的选中，可以说是在情理之中的，她和其他的星女郎一样，都有清纯的外表作为基础。
而这次的女主鄂靖雯，和她们比颜值实在是逊色了不少。虽然也身披星女郎的光环，存在感还是稍显弱了些。即使有经典镜头的回忆杀，感觉也是被秒杀。
而饰演女主闺蜜的反派小米，倒是引起了我的注意。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Here We Are Again音乐：Cagnet - 空台词和表演延续了星爷无厘头搞笑风格，还是用小人物的视角讲述在基层一线为了生存为了梦想苦苦奋斗的龙套一族。
如梦渴望成为好演员，十几年坚持下来却始终郁不得志，后因当着众亲友扮相和言语不当，在父亲生日宴当天被暴力逐出家门，自此告别了一直默默支持自己、却碍于父亲的暴力而无法多言的母亲。
如梦继续选择艰苦奋斗、追寻梦想，为缓解现实带来的身心疼痛，她分裂出了第二人格蓝颜知己李洋，并开始对家暴型的父亲产生父爱幻想。
李洋第一次出现，是如梦应征群演演寒冰掌、没有被选上，他就在她身边，扮相是和尚，后来到竖（横）店影视城门口安慰她，开始了两个人格间的首次对话。之后每次如梦最难过的时候，李洋都会出现；而每个李洋出现的场景，肢体距离都离如梦非常近，直接接触的部位有头部、背部等，却不同于男女关系。第二次出现是如梦被马老师羞辱没饭吃的时候，李洋扮相是济公；第三次是被导演说成是没身材、皮肤皱、屁股还有痣大婶的时候。
再后面，如梦在冬天泳池戏里冻得嘴皮发白、眼看着女主角被众人簇拥着上岸取暖，却没人叫她上岸，紧靠在她身边以体温温暖她的人是李洋；出演被日军倒吊在城楼边虐杀的战俘，在下面托起她头、并对她微笑以减缓她难过的也是李洋。
李洋在全剧中唯一起到的作用就是陪伴如梦，也具备如梦渴望却不具备的现实特质，相同的爱好（纯粹的演戏）、不离不弃的陪伴（总在最难时候出现）、丰厚的资产（男友的缺失），而且这些特质是随着如梦现实状况的不断变化随之发展出来的，比如家庭非常有钱+对自己有男女之爱这个临别时场景中表现出来的叠加特质，是在现实中的如梦面临男友需要钱创业+对自己开始疏于陪伴剧情后展现出来的。
如梦始终挣扎在现实和梦境之间。
一方面她并不相信男友的话，对自己也并不自信；另一方面她又会把男友骗自己的话当成动力去相信，去麻痹自己。比如当看到男友一边和她说话一边盯着身材好的小米看时，会问：
你是不是喜欢她啊？
我怎么会喜欢这样的女生？她哪有你有内涵。
还是你最有品味了。
而紧接着，她和李洋临别前，在拒绝了对方的表白后，两人的对话则是：
你喜欢我什么？
你心里美啊。
又是这样的话，要不要换下台词。
像不像没有建立起安全感的爱人间，那种想爱又不敢完全交托的试探。
直到在雨中亲眼见证查理的谎言，希望破灭，却还是将受尽屈辱攒到的两万元交到他手中，奢望他良心发现，此情此景下，查理一贯机械化的表情与眼神却空前地生动起来，一面自然地接过钱，一面故作坦然地说：这不是我骗，我也是收费的，你不要每次都吃霸王餐好不好，一面转头向他以感情欺骗服务的另一个客户跑去，边跑边对如梦喊道：
表姐，叫你不要吸毒了，会害死你的
不要再找人借钱了。回头是岸啊，表姐！
看待事物的角度可以无数，让自己能够接受的理由可以无穷，但结果只有一个。如梦被骗色骗财骗感情，无论她接不接受，在现实世界中，都成为了结果。
如梦的爱情之梦破灭了，风雨交加的夜晚，她戴上耳机，骑着送外卖的小红车逆行在宽阔的六车道上，每次她戴上耳机，都可以全然地忘记现实，去到她内心那个自由的世界。就在这样唯美的幻想中，她险些被迎面而来的大货车撞上，而后因及时避让，连人带车滑翻在路面上。
同样滑落在逆行之路上的，还有如梦自小就视作偶像的马老师。
这位因为脾气特别臭、导致七八年没有工作的过气演员，被剧组抛弃继续沦落到了不露脸的群众演员位置，如梦和来看望自己的父母一起目送被羞辱的马老师、衣衫不整地被驱逐出影视城，她的演员梦再一次被打击。
与如梦的逆行不同的是，马老师的被抛弃是不愿向一个演员的底线妥协，他的演技是随时会暴掉的，他还保留着尹天仇在喜剧之王时的坚持。这样一个曾经很红的人，却因为不妥协、不入流、不合时宜，被时代抛弃了。
他最后还是咸鱼翻身了，但却连回到公众视野的样子都很讽刺，不是因为他一直坚持的演技，而是大众爱看的八卦，过气男一号被吓尿裤子了。
你是在拍戏吗？
没……没有……
你是演员吗
不……我不是演员
……
我醒了…
这段对话之后，如梦的好运就接踵而至。
先是马老师因为被自己吓得尿裤子咸鱼翻身，并在接受媒体采访时公然表示最感谢的人是不知道名字的她，并称赞她是一位演员；接着，已重回巅峰的马老师穿着平实的皮夹克、拎着一盒糕点直接来到家里，就像隔壁邻居一样，为已经接受命运做起了网店店主和餐厅服务生的自己打气，并通知她已经拥有周星驰女主选角机会，父亲还是装作不允许，却转头就让母亲为她买机票，三次嘱咐要头等舱，还递给她厚厚一叠钱，与幻想开始前逐她出家门不同，父亲叮嘱她带好回家的钥匙；再接着，从高手林立的女主角选拔中晋级，走入了光里……
这些段落，是如梦一生中所能幻想的极致；她把她毕生所见、所能想象的极致，都剪进了临终前的这场戏。
激烈的女主角选拔胜出这段，藏着星爷的苦心，他像在温柔告诫，人要回到自己的天赋之中。天行健自强不息，最重要的一个字是自，即顺着自己的轨迹坚持不懈，自会有所成就。星爷最爱小角色，一生的戏都在演如自己一样的小角色，老天爷面前人人都是小角色，都有自己的戏分要演，但麻烦在于，人总喜欢参考别人的剧本、总把演自己的时间拿去演别人的角色，找到自己的剧本，那演起来就得心应手了，一路上的道具老天爷都备好了。如梦的演技和其它演员比起来很差，却一直不放弃追求不属于自己的东西，最后晋级，是因为演了自己生命中觉得最故事性的一段，也是生前印象最深的那段。先是把自己代入了查理的角色，来谴责自己的窝囊，就像现实中遇到失败很多人会陷入对自己无休止的攻击一样；然后代入了自己的角色，痛骂查理，把心里以前看见但放在心底的话都说出来了，并且狠狠的揍了对方。
像不像现实中，一个孩子对不如意的自己犯过错的自己，无穷无尽的责怪？
像不像现实中，一个孩子面对想揍不能揍的人时，那场酣畅淋漓的内心戏？
得以晋级通知后，如梦在众人羡慕的目光中，昂首挺胸推开了一扇很高很重的铁门，门的后面是满满的光，她走入了光里，消失在光里。晋级后一年，她赢得了华人女演员的最高奖项，颁奖嘉宾要自己儿时便崇拜、咸鱼翻身的偶像马老师，以及被马老师毫不客气、当众打断的导演，那个嘲笑自己直到宇宙毁灭都不可能成功的导演。
颁奖典礼，是《新喜剧之王》的点睛之笔，如梦像过电影一样回放自己生前的场景，星爷似乎巧妙地将它划分为了三个层次。
第一层是通过颁奖前的大屏幕回放来表现的，呈现如梦以龙套身份经历过的辛酸场景；
第二层是通过观看颁奖礼现场的人来表现的，呈现如梦生命中出现过的有痕迹的人。
痕迹越重特写越多，最重是父母，其次是伤害过自己的人、和自己爱过的人；口中说着不想当女主角、让自己认命却满心欢喜上了导演车，还把自己的卫生巾都带走的塑料闺蜜，不顾仪态地越过重重地人海奔向自己送上祝福，而淡然优雅的自己却没有注意到她。
第三层是通过场外呼应的，代表临终前最最渴望实现的事物，希望证明自己曾经来过。
王宝强站回到了最重要奖项的颁奖嘉宾位置、将曾经奚落自己的导演当众斥责、并在万众瞩目下完成了对自己的颁奖；没有出现在颁奖现场的两个重要的人都观看了这次颁奖，境况却迥然不同：欺骗自己的查理落魄地吃着方便面，满是失落；而深爱自己的李洋却在大洋彼岸的豪车后座为自己叫好，眼中含着祝福泪光。而最后的结束，自己则作为一个实现梦想的人、向另一个看似不知天高地厚的追梦者以过来人的身份加以引导，坚定地，热情地，平等地，像她曾向往遇见的人生中那盏灯塔一样。
片中的确多次出现父爱，但电影之初父亲当众粗口斥责母女的态度与之后外严内暖的角色设计冲突过大，与星爷在本片中其它部分的细腻打磨不太相称。唯有将父亲对自己和母亲施加的暴力解读成对自己深切的爱，如梦才能够接受，才能够不被痛苦折磨，这样的心理扭曲是斯德哥尔摩综合症的特征之一，也普遍存在于长期蒙受家庭暴力的女性中，借助这样的错觉，她们才能逼自己在隐忍中度过一个个长夜。
不知如梦妈妈的身上，是否有星爷最爱的母亲、凌宝儿的影子？
或许是少年贫苦与大器晚成的双重作用，周星驰对底层生活的记忆深刻而亲近，比如《功夫》中的九龙城寨，他的镜头对那些破旧杂乱深怀感情。在《新喜剧之王》中，对小人物生活环境的还原依旧没有隔阂。而一个龙套演员在片场会遭遇什么，会经历怎样的挫折与羞辱，迄今没有人比周星驰拍得更好。
2006年的《我要成名》，霍思燕饰演的白晓菲，从临时演员成长为明星，所经历的那些波折根本就是小儿科，而且她很快就遇到了人生中的贵人，刘青云所饰演的潘家辉，灰姑娘最终被黑马王子所拯救。
尔东升拍于2024年的《我是路人甲》，直接找来了横店的群众演员，据说还改编自真实故事，但明显能感觉到导演对这个群体的了解只是浮于表层。尔东升的视角太过俯视，太精英了，传达的是我关怀你的处境与人生，却不能与他的人物共悲欢。也不能强求，对于18岁出道、19岁成名、22岁就拥有了3辆跑车，父亲是制片人和导演，母亲是演员及配音员，两个哥哥秦沛与姜大卫均是知名演员的尔东升而言，感同身受地体会到龙套演员的悲辛，太难了。
周星驰与他电影中的小人物始终是齐平的，作为曾为了重说一遍台词向导演下跪的死跑龙套的，他懂那些无可言说的委屈与心酸。周星驰电影中的小人物，仿佛他的分身，他们比普通人站得更低，更卑微，不断地遭受打击、侮辱、损害，然后像小强一样一次次站起来，没有抱怨，没有居高临下的同情，甚至没有自我怜惜——那只会瓦解斗志。
《新喜剧之王》这部电影，对于周星驰本人来说，其实也是一个非常大的挑战，一来前作的口碑强劲，许多人是带着有色眼镜来看这部电影的；二来对于这个我们熟知的故事，如何玩出新花样，也是对周星驰才华的再一次考验。
即便知道有困难，也要迎着头上，这才是周星驰电影一直好看的原因，就像当年他在93、94年制霸香港影坛的时候，却在95年毅然转型拍了《大话西游》系列，而在01年《少林足球》大获成功之后，又转身投向他不太擅长的动作片《功夫》里，对于周星驰来讲，他从来没有给自己设置天花板，他每一次的尝试，都能让人读到诚意。
对于《喜剧之王》这部颇具自传体色彩的电影，可以说是周星驰电影初心的代表，小时候被母亲质疑你三天都不说一句话，真的要去做演员吗？的他，在红之前经历了漫长的跑龙套时期，那个时候的他，为了一个死尸角色，浪费一升口水争取。
你说值得吗？当然值得。
这是伟大演员的蛰伏之路，因为怀着对电影的热爱与坚持，才让我们看到了后面更精彩的周星驰。
小人物有梦想，其实本来就是特别残酷的一件事。
那种夜不能寐被梦想狠狠灼烧的痛苦，那种必须承载周围人的嘲笑甚至欺凌的恶意，那种由不确定性而产生的恐惧与挫败感，是你最亲密的朋友，跟你如影随形。
这种残酷，在《新喜剧之王》里表现得更彻底。
这一路，一直为你加油的那个人，是你自己。
这是周星驰的温柔吧。
尹天仇没有吃上的盒饭，如梦吃上了。
尹天仇遇到的是需要他付出代价的娟姐，如梦遇到的是不求回报的隐形富豪李洋。
尹天仇最后的《雷雨》观众也是冲着娟姐去的，如梦最后却如愿成为了影后。
20年前的星爷，试图在告诉我们，小人物就是小人物，无论你如何努力，依旧是小人物，你能做的只能是在小人物的世界里活出自己，自娱自乐。有的其实更多是对这个世界的愤怒与不满！
20年后的今年，星爷更愿意告诉我们，不管现在的你在过着什么样的生活，不管你是怎样的小人物，只要你愿意坚持，愿意努力，你是可以改变自己的世界，飞上枝头，实现梦想的！
周星驰。他为人低调，甚至因为捐献骨髓导致头发过早花白，都只字未提。
他不参加任何的真人秀、娱乐节目，他的全部身心都铺在了他喜爱的电影事业上，哪怕他在电影宣传时，也怯生生的像个新人一样不自在，在他的心中，电影就是他生命的全部。所以，即使是一段不新鲜的故事，依然会百分之百的全身心的投入，每一条甚至每一格，都要力求完美，这就是周星驰，同样的故事，也值得我们一看再看。
对于周星驰的电影，我们自带时光滤镜，另一方面，对于周星驰电影的评价，我们也比其他电影更加严苛，可以说，周星驰三个字，承载了太多太多。
电影市场在变，观众口味在变，而周星驰本人，他这么多年的电影其实一直在尝试稳中有变，要说他只是卖情怀，我第一个不同意。
因为在他的电影里，无论是对于各种新式主题的探讨，还是对于新类型的尝试，又或者不断发掘新人，这些都让人看到一个电影人的自我修养。
小时候的你，读不懂星爷的故事，只为无厘头的搞笑段子而喜欢星爷，长大的你，殊不知，依旧读不懂星爷！
星爷用20年的电影生涯，依旧在为我们书写着一个小人物美好的梦！
标签： 如梦 自己的 喜剧之王 电影 演员 星爷 小人物 的人 的是 角色 新喜剧之王 每一个追求梦想的你都值得尊敬
