拍短片是快速进入影视行业的捷径之一，而拍短片的第一步就需要有个好剧本。
但要注意，短片剧本不是故事片剧本，许多有电影制作人混淆了短片和故事片的剧本，其实两者有很多不同之处：
剧本是讲故事和制作的基础。所以，要制作高质量的短片，必须遵循与故事片类似的专业剧本格式。
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剧本标题
剧本标题页是剧本的第一页，每次拿到剧本标题都会被看过上百遍。它应包括以下内容：
1）剧本的标题
2）编剧的姓名
3）注明日期（如有更新）
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故事线
故事线，也可以说是一句话的梗概，是对作品情节简洁而有趣的总结。它准确地抓住了故事情节，并且没有剧透。
精心创作的故事线可以作为项目独特的营销工具。故事线是剧本的生命线。如果你的故事线是正确的，那么你的剧本基本上也是正确的。
一条故事线通常由一个句子组成——从10到25个单词不等——描述故事的中心前提和基调。
故事线通常定义了主角的欲望和他的世界、会提到阻碍他行动的冲突、揭示了他为此付出的代价、并且创造出故事的主要乐趣点。
这一描述将用于向投资者、制作公司、代理人和项目经理推销你的剧本。
为了实现简洁的描述，一些故事线会用现在时来将重点放在情节的主要人物上。（如，海军海豹突击队必须防止恐怖袭击。）或过去时（海军海豹突击队阻止了恐怖袭击。）
故事线也可以以动名词或动词+介词开头（例如，"海豹突击队"必须拆除一颗定时炸弹"），因为这种结构通常能将重点放在主角的行动上。
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故事梗概
剧情梗概是剧本的缩短版。它总结了动作、人物、场景和语气，给读者一些关于故事的基本信息。一个短片的剧情梗概只包含了必要内容，这些内容能帮助理解剧情而不破坏剧情。
剧情梗概不应该超过两页，因为它的目的是展示你的主题，但并没有揭示剧本架构和你要展示它的方式。
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角色
中心角色是观众最能认同的，通常被称为主角和反派。
角色的相关信息常用现在时态的动作动词来描述，比如writes 表示一封信，dresses表示衣服。
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角色塑造
短片中的角色应该是根据特定的事件（短片的核心冲突）来创作或编写的。
故事必须围绕主角或中心人物，主角的现状需要挑战，因为他要追求自己的愿望，以及他如何在故事里改变后克服或屈服于挑战。
这里说的挑战必须是特定的冲突。通常情况下，是反派或他的设定造成了问题的出现。
短片故事通常必须集中在单个事件上。否则，当你开始在角色上投入时间时，它就会倾向于某个特点。
所以，对于短片中的其他角色可能没有很好的定义，但应该迎合主角的事件。
角色的个性和特点会在你创作剧本时自然发展，可能需要在特定场景或行为中进行微妙的变化。
对话对于反映剧本中真实人物的声音至关重要。
但创作角色是很棘手的，因为它需要创作技巧和艺术感知力，必须培养自己的同理心，从而让角色与观众产生共鸣。
必须让剧本尽可能简洁，同时用所有动作点和节奏给场景打上时间截点。这些过渡将观众带入不同的情感状态，从而引出人物行为的动机和结论。
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主题和冲突
★ 主题
主题基本上是观众从故事情节、冲突、人物塑造和叙事风格中升华得出的道德结论。
主角可能又胖又丑，但他学着去拥抱那些让他与众不同的东西。
★冲突
冲突是指主角与反派角色在想法或观点上发生冲突，从而阻止他们实现目标。
例子：主角对自己的新恋情感到非常兴奋，以至于开始忽视自己的朋友和家人。
★架构
短片架构和其他剧本架构一样，是对某些关键组成元素的详细研究。然而，一个架构可以有很多版本，但三幕式架构是最被大众所接受的。
所以，所有的故事架构——无论是三幕式，丹·哈蒙的故事圈，还是救猫咪的编剧方法，都意味着在方法上会有一点小小的调整。
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短片的基本架构
第一幕：开端
开端：它定义了主角和他的世界。在这一幕中，我们深入探讨了他在这个故事中想要什么。无论是虚构还是非虚构，故事的开端都很重要。就在开端的中间或稍后一点的位置，我们需要创作第一个引发事件。
引发事件：正是这一事件触发了主角对自己的欲望做出决定。这一事件打破了主角的现状。
情节要点1：在这个阶段，主角会冒险一试，不再回头看之前的阶段。这是一个踌躇不决的新状态。
第二幕：行动对抗
情节转折：当主角进入第二幕时，他遇到了各种各样的情节转折，但他一个接一个地克服了这些转折。通常，这是他向目标接近的一段时间。
中点：这是故事中的一个关键点。在故事进行到二分之一时会有一个至关重要的情节转折——会发生一些主角从未预料到的事情。
情节要点2：它发生在故事的关键时刻，即主角快要达到目标，但还没有到达的时候。这是反派的时刻，他摧毁了前方的道路。这是一个没有回头路可走的时刻，主角既不能回到以前的状态，也看不到未来的希望。
第三幕：决心
情节要点3（高潮前）：这是主角真正改变的时刻，他必须蜕变，成为一个新的人。
高潮：主角最终打败了他的宿敌。
终场：在这个时刻，你需要解决最后的部分，所有未解决的问题在这里都被解决了。这也是故事的高潮。
结局：主角接受了新的自我，这也成为了他现在的状态。
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剧本大纲/概述
短片剧本大纲的处理方法通常是对剧本的总结，不到五页。它提供了故事、角色和目标的概述。剧本大纲还包括角色互动中的重要对话或剧本中的重要事件。
这是一种很好的方式，能够让那些不熟悉你创作风格的人了解故事的发展情况，这样你便能够在完成完整的剧本之前就获得反馈。
创作大纲时编剧们通常会加入一些插图或照片，以帮助描述那些仅靠文字难以联系起来的场景或想法。
剧本大纲应该有一个标题页面，写有编剧的名字，紧随其后的是剧本的标题。
大纲本身以一段介绍性的段落开始，简要介绍故事，并解释它如何与众不同或具有创新思维。
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终稿-剧本
剧本是影片的核心，包括场景和舞台指导，为最终作品的使用提供指导。
短片剧本的格式可以是场景标题式或动作式，对于项目没有硬性规定。
剧本是用结构化的格式进行创作的。它通常有八个元素：场景标题、行为动作、主角、对话、插曲、扩展、过渡、镜头。
编剧有时会在电影拍摄前回看剧本，讨论关键场景应该发生在哪里，是否应该修改任何对话或动作，使电影更有吸引力。这种分解也称为剧本分解。
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预算明细
一部短片的预算明细是一部短片制作过程中可能产生的费用和费用的标准清单。
但在此之前，预算明细可以包括不同的类别的花费，包括演员和工作人员、地点、镜头和道具。
制作过程还需要增加视频设备租金、视频编辑软件租金、录音费用以及与拍摄过程相关的其他费用。这个明细可能包括多达十个账户。
预算的明细可以写在剧本上，但这并不是强制规定的，剧本的各种元素帮助我们解读电影的制作要求。有时候，编剧不得不在电影中通过剧本预算分解去缩减成本来达到标准。
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推荐信
推荐信是编剧写给制作人的一封简短的信，目的是让他们阅读剧本。应该尽可能地在信里推销你的短片剧本。
这些信是电影制片人的第一印象。当编剧向制作人推荐自己的作品时通常都会写一封推荐信。
推荐信有两种类型：
第一种类型：用很少的词描述剧本，它是代理人把剧本卖给工作室或制作公司时写的。
第二种类型要长得多，包括剧本的概要。它是由编剧本人直接写给制片人和工作室的。
这封信的主要目的是推销你的剧本。这是你描述剧本的最佳机会，同时也是向制片人介绍你想法的最佳机会。
要想写好推荐信，必须包含上面提到的从故事线到终稿的所有关于剧本的信息。
一定要在信的最后附上你的联系方式，这样制作人就能很容易地联系到你。
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