的

一.剧本格式

曾经的两栏剧本：两栏并排的格式看着都费劲，别说照着写了。

美国编剧界要求用Celtx编剧软件来写剧本。作者一直用到现在。

美国好莱坞制片人一般会雇佣审读者来看剧本写评估，如果剧本格式不对，审读者可能随便翻一翻就扔了。因为连剧本格式都不对说明你入行不久，不值得他浪费时间。

苏牧老师的文章《电影剧本的写作格式》，可以网上搜一下。把剧本分为文学剧本式、罗伯格里耶式、日本式。

国内特产——电影文学剧本，可读性比较强，电影感比较弱，如春天踩着湿淋淋的脚步来了。

罗伯格里耶式剧本电影感比较强，可读性比较弱；

日本式兼具可读性和电影感，最被苏牧老师推崇。

苏牧老师列出了剧本的八个要点：

五：是剧本和小说相比非常明显的特征。

六：涉及到蒙太奇、剪辑思维方面的东西。

七：剧本的明显特征。

这种划分方法让作者受益匪浅，但是不清楚苏牧老师划分的依据。比如芦苇老师的剧本就跟日本式非常像。

二.美式剧本

美式剧本提供了一种极其重要的功能：时间点参照。即一页对应一分钟，一个完整的剧本通常100到120页。

一些制片人拿到剧本不会从头看到尾，一般先看看前5页开场够不够吸引人，再看25页激励事件，再看60页第二幕中间点，再看90页高潮，类似这样跳着看。

即便是用中文，也可以基本可以做到一页一分钟。

美式剧本分为场景标题、描述、对白等。一页大概32到34行，平均一行两秒钟。

样式分为场景标题、动作、对话、附加说明，每一种样式所占的时间是不同的。

根据写剧本的过程把剧本内容分为几个模块来探讨一下：

1）剧本封面

片名居中不用书名号。

作者，如果多人用空格隔开。

如果改编自其他作品写上去。

片名居中不用书名号。

作者，如果多人用空格隔开。

如果改编自其他作品写上去。

如果是受到某事的启发，也可以写上去。

考虑到剧本可能辗转多人，被夹在一大堆剧本中，可以考虑在右下角第一行写上剧本类型。多个类型用右斜杠或空格隔开。

（国内审读剧本一般是策划来做的。）

封面右下角第二行写上联系电话，第三行写上邮箱。

不要在封面上搞太多花样，容易让人怀疑三观。简简单单就好了。

除非特别有名可以任性，如昆汀的封面。

建议不要在封面写上初稿、第N稿、终稿等。确保你提交的这一稿是终稿就可以了。当然也有人为了防盗提交的是半成品。具体自己看着办。

2）场景标题

有些剧本会在抬头写上淡入（fade in），最后一页写上淡出（fade out），会让读者有一种仪式感。

也有的剧本会在淡入的地方玩小花招。两个人先在黑暗中说半天话，然后才淡入。

编剧书《步步为营》作者说淡入淡出方式现在已经老套了，不流行了。昆汀的作品，如《低俗小说》没有淡入，但是《天生杀人狂》开头有淡入。所以这个不是强制的，可以选择自己喜欢的方式。

场景标题的几个关键点：

1、包括场号、内外景、地点、时间。

2、场景号不要直接写，用软件的自动编号。

好莱坞的待售剧本是不标场景号的，你可以标上去，省的制片人自己数。（好莱坞有的制片人超过120场就不看了）

3、写清楚场景发生的地点。中国的表达习惯是大地方在前，小地方在后。

4、写清楚日景还是夜景。有些场景可能特别需要强调时间，可以写日出、日落、早晨等。

作者在好莱坞的基础上做了改进，给场景标题加了灰色底纹，来直观间隔场景。

场景标题的几个注意点：

1、内外景不要跟地点有重复。

2、注意地点名称的统一。便于场地统计场景数量。例如外景。停车场-日。如果这个停车场跟别的停车场有不一样的地方需要强调，需要后面还要再次出来的话，就加一个定语，例如外景。桥下停车场-日

3、场景标题要简洁，不要加入太多细节。例如外景。停车场，北京东四环把北京东四环放到场景主体内容里面去。

4、尽量按照好莱坞的场景标题格式。

场景主要内容：

环境描述、动作描述、声音说明、对白、附加说明

3）环境描述

对环境描述的处理，同一个镜头的内容无论多长都要放在一个段落里面。

环境描述力求简洁明了。写完之后自己跟着文字在脑子里预览一下。

金庸的环境描写非常简洁明了：

4）动作描述

文学中的小说、戏剧中的话剧都是电影剧本的好基友。小说适合展示人物内心世界，话剧以对话为主要手段展示戏剧冲突。

苏牧老师提到的文学剧本很大程度上脱胎于话剧剧本，例如《我这一辈子》电影剧本：

好莱坞剧本强调可视化写作。主人公内心活动要用旁白、闪回、独白等手法表现，但这种要慎用，用得太多会削弱电影感。最主要的叙事手段还是通过动作来推动情节。

以上示例中动作描述所占的时间比环境描述要长。因此要把不同镜头中的动作拆成段落。这就要求编剧在描写的时候要有剪辑的思维。

动作描述几个注意点：

1、描述动作尽量多用动词，少用形容词。不妨看下金庸的小说。

2、描述动作要避免过于笼统，要变成具体动作。但也不能事无巨细，编剧把整个剧组的活都干了，例如场面调度什么的不用写，留给导演好了。编剧的核心工作是通过视听语言来展现场景的冲突。

5）声音描述

声音描述分为音乐、环境声、画外音。

音乐就是配乐。

环境声指整个场景的环境的声音，《回到未来》里面钟表滴答就是环境声。画外音分为人声和物体发出的声音，人发出的是旁白、独白，由物体发出的声音归于环境声，例如主角开车时扭开的收音机。

在美式格式中声音描述是大写的。但是现在这条规则已经很随意了。

中文里是没有大写的，作者尝试过用粗体来描述声音，但是实践中发现也没什么必要。

6）对白

中式剧本中，对白用冒号，不用引号。

美式剧本中，对白的样式为，角色在上面，声音在下面。

对白、旁边、独白是一样处理的，旁白和独白在角色后面需要用括号标注（OS）。

对白的注意点：

1、对白尽量不要超过三行，因为三行大概是六秒钟。尽量压缩对白，不要让人物滔滔不绝。如果人物实在是个话唠，尽量让他讲话时讲一两个要点，用其他角色的反应来帮他调整节奏。

2、如果人物说话夹杂了自己的动作，要把动作作为附加说明来处理。

3、如果人物说话时夹杂了别人的动作，如示例中被打断为两段，在第二段的角色后面加一个 续 就可以了。

7）附加说明

分为三类，动词、副词、辅助。

1、动词：角色讲话时夹杂的动作基本都是动词为核心词。

2、副词：如人物说话时加上提示，张三生气了，李四慢条斯理的。通往地狱的路是副词铺就的，在对话中掺杂副词是万恶不赦。初稿可以随便加，但是修改时要把情绪转化为动作。有例外，如果这个附加说明对情节是至关重要的，那可以加上去。比如盗梦空间。

3、辅助：例如张三用中文跟李四说，转头又用英文跟王五说，要在人物和对白之间加一行附加说明用括号括起来。

三.中式剧本和美式剧本的不同

环境描述、动作描述、声音描述差别不大，最大的区别是对白。

中式剧本中，人物在说话时夹杂着别人和自己的动作，直接用括号就行了。

香港格式：

跟中式剧本的区别是，动作是用三角形来标注的。其他大体相近。香港格式也没有时间点参照的功能。

作者：叶俊策——导演、编剧、电影特效讲师，迷影爱好者，翻译过一千多部电影字幕，在北京大学讲授特效与动画课程。后浪出版图书 《短片的法则》译者。参与多部电影的前后期制作，如《意外的恋爱时光》分镜头设计、动画电影《翼龙兄弟》前期策划和分镜头设计。编导短片《电影的滋味》《道山靓仔》《七月》等。

（来源：人人导演网 编剧圈 本文由叶俊策授权分享，转载请注明作者、来源）

电影剧本格式及范文

文字形式的电影剧本实际上是三种情况：1、电影剧本（电影文学剧本）：编剧完成；2、分镜头剧本：导演完成；3、完成台本：场记记录完成。

我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

一、剧本写作的几种格式

1、文学剧本式

特点：可读性强（文学作品的可读性），电影感弱。

例1、春天，踩着湿淋淋的步子来到了。

以上例1文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的诗情画意。

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

特点：电影感强，可读性弱。

例1、《去年在马里昂巴德》（开头部分）：

开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。

片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活。

3、日本式

特点：电影感强，可读性强（电影的可读性）

举例：电影《啊，无声的朋友》，编剧：铃木尚之（日本）：

1、满洲旷野、夜（1944年）

货物火车在远方行驶。

火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转……

小队长的声音：哪个在抽烟？不准抽。

松本把香烟在靴上擦熄。

松本：大家都睡吧。

民次痛苦地喘着气。

二、注意事项

一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

1、可视性强，用画面叙事。

电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。 （悉德．菲尔德）

2、画面力求具体，避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6、注意段与段之间的转场处理。（来源：百度文库 文/苏牧）

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